Entrevistas

“Hoy el metal no tiene actitud rockera”

Martín y Pablo, las cabezas creativas detrás de Albedrío, nos hacen recorrer el sinuoso camino de la banda, que incluye todo tipo de anécdotas, incluso durante la grabación de su disco debut “A Quien Corresponda”.

LM: Cuéntenme cómo se conforma Albedrío y cómo la conciben como banda.

Martín: Albedrío es un clásico trío, nada de power trío, uno de dos hoy por hoy, porque estamos sin batero (risas). El señor Pablo en la guitarra, el señor Rafael Barrera Oro en batería y yo en voz y bajo. Como llegamos a conformarnos es la pregunta más compleja que me podés llegar a hacer. Te la resumo: la banda empezó muy atípicamente con otro señor en la guitarra, que en paz descanse, le deseamos mucha suerte. Nos juntamos a ensayar y justamente teníamos fecha un 19 de Diciembre de 2001. Eso te da una pauta de todas las crisis que tuvimos que atravesar, más siendo una banda que recién empieza. Ya veníamos cada uno de otras formaciones, dando vuelta. Estábamos con otro baterista en esa época, el caso “bateristas” en Albedrío es complicado…

Pablo: Estamos por el octavo, buscando el noveno (risas).

Martin: En el transcurso de estos ocho años, se dio un año de preparación para salir a tocar, con todos temas propios. Pasamos por la grabación de un EP de cuatro temas, participación en compilados, miles, con bandas nacionales e internacionales, festivales de todos los colores y en todas las posiciones. Hemos tocado últimos de cincuenta bandas, o sea que imaginate si habremos pagado derecho de piso. Básicamente, no difiere mucho de la historia del metal under en Argentina y particularmente en Buenos Aires. Una historia de muchísima lucha, perseverancia, paciencia.

LM: ¿Y vos, Pablo, cómo llegaste a la banda?

Pablo: Yo tenía 17 años en ese momento y estaba buscando una banda para empezar a tocar. Había publicado mensajes donde decía que me gustaría participar en proyectos serios donde se pueda tocar y me llamaba cada pelotudo, que terminé poniendo “Hola, quiero hacer covers de Hermética, el que me rompe las bolas con Evanescence que se vaya a la mierda” (risas).

Martin: Y caí yo y le dije “Yo no quiero hacer covers, quiero hacer una banda en serio”. Y se dio. En ese entonces estaba el batero original haciendo el aguante hasta que consiguiéramos a alguien, y casualmente era hermano del guitarrista. Una situación complicada.

Pablo: Y tocamos en un par de ensayos, para mi era una cosa nueva, hasta que me acostumbrara. Cuando más o menos nos acomodamos y las cosas empezaron a salir, el batero se fue (risas). Después con el tiempo entró otro señor a ocupar su lugar y ahí es donde pudimos debutar, fue el renacimiento. Mi primera fecha fue en San Martin, en un bar de dos por dos.

LM: ¿Cómo vieron el cambio que se dio en la escena desde el 2001, con toda la existencia de lugares de ese momento, al día de hoy?

Pablo: Hay algo que ni hace falta mencionarlo que es el tema de Cromagnon. Nosotros íbamos a tocar en Cemento, y fue en Diciembre del 2004 el incendio. Íbamos a tocar con Serpentor, que iba a presentar el disco “Poseído”, y justo cierran todo.

Martin: Ahí se engendró el monopolio, que es lo que mantiene al metal de esta forma. Es un género que siempre paga las consecuencias por las dudas. Nunca hay un sentido real, es “por las dudas”. La movida cambió en ese sentido, había más lugares mal aprovechados, y no respetados. No es que antes era todo mejor. Pero ahora la cuestión esta mucho mas condicionada y mas fría.

LM: Martín, vos que además organizás fechas, contame como ves la organización de recitales hoy en día en Buenos Aires, como organizador y como miembro de banda.

Martín: Sinceramente no asisto a muchos, no por no querer, sino porque yo estoy haciendo lo mismo en otro lugar. Por falta de tiempo. A lo que voy por lo general es a internacionales y a nacionales muy pocos. A los que voy, de bandas nacionales, lo noto como que le falta espíritu. Es todo muy enlatado, no hay una concepción de recital, de ese ritual que se armaba. Es todo muy “a tal hora”, muy frío, muy esquemático. Creo que se está perdiendo la esencia de lo que era la previa con amigos, de disfrutar el momento, porque esa era la filosofía del metal por lo menos acá. Hoy por hoy la movida del rock and roll, del tipico rollinga, nosotros la criticamos mucho, pero habría que aprender porque tienen una cultura under muy grande: van a recitales en micros, se organizan, y a pesar de eso no es frío. Van disfrutando de estar en su movida realmente. Eso es lo que yo noto del metal nacional, que eso se perdió al 100%. Yo me acuerdo de que cuando iba a ver a Hermética, en la cola cantaban “Whiplash” y lo pogueaban. ¡Eso no esta más! No digo que tiene que pasar eso porque sería algo chato repetir, pero la cosa es muy fría, muy falto de esa energía. Y lo que es internacional, veo que se progreso muchísimo, es todo muy prolijo, yo me acuerdo de intentar en actos fallidos ir a ver a Kreator en lo que hoy es Acatraz, que te decían a una hora y arrancaba exactamente cuatro horas después y no estoy exagerando. Por una cuestion de edad, para mi era imposible estar a esa hora ahí. Hoy en día te dicen es 9.30 y es 9.30. Hay lugares con sonido acorde, que ediliciamente responden a eso, hay baños limpios. En este sentido me parece que se progresó, pero el costo de eso es demasiado alto.

LM: ¿Cómo ves esa nueva forma de organizar recitales en cuanto a lo que es funcional a las bandas under que tocan en ellos?

Pablo: Hay que ver cuales son los intereses de las bandas, porque el que quiere que lo vea la novia, y, responde.

Martin: Es que hoy se transformó en un negocio. Una banda no es una banda, es alguien que rinde entradas, en algunos casos; en otros, ni siquiera. Entonces, vos estás haciendo una inversión y tenés que fijarte que te conviene y que no. Hay de todo: para tocar adentro de una caja de zapatos, como en lugares extremadamente imponentes en situaciones ridículas, Creo que hay que ser un poco inteligente y fijarse lo que realmente conviene. Porque hay gente que tiene una mala experiencia y la vuelven a repetir por las dudas, parece ser. Es muy complicado el tema.

LM: Ahora, si a ustedes les hacen una propuesta de ese estilo, como Albedrío, ¿tocarían, con las condiciones en que hoy tocan quienes telonean a bandas internacionales?

Martín: Decididamente en las condiciones actuales no. Por supuesto que nos interesaría tocar, pero en esas condiciones no. Si alguna vez figura el nombre de Albedrío, te puedo asegurar que fue por alguna otra forma.

LM: Yo me acuerdo hace muchísimos años en una fecha junto a Paganos, en Pacheco. Me gustaría que me contaran ustedes como vivieron esa experiencia como banda, porque teóricamente era un recital a colaboración.

Martín: Había una persona con la que yo laburaba, y el 50% de esa fecha la armé yo. Ante la mirada atenta de todos los demás, donde nadie dijo nada, venía una banda de Córdoba que nosotros ayudamos a traerla, estaban los chicos de Paganos, los pibes de Osamenta que ayudamos a traerlos, y era una fecha para iniciar una especie de cooperativa de bandas. Resultó ser un recital a beneficio de la persona que organizaba, nada más. En la barra había gente nuestra, estaba en ese momento la que hoy en día es mi mujer, y nosotros no solamente tocamos primeros sino que tuvimos que pagar el flete de ida y vuelta y encima tuvimos que contribuir a armar la fecha.

Pablo: La situación más copada fue cuando tuvimos que decidir las posiciones: esta persona dijo que Paganos, como eran los locales iban a cerrar, los pibes de Osamenta por haber sacado el disco y venirse hasta acá, iban a tocar antes de Paganos, los pibes de Betania que eran de Córdoba van a tocar antes de ellos, y los primeros tres puestos, a sorteo. Pegó media vuelta y se fue.

Martín: Yo directamente fui al grano, dije “¿Quién quiere tocar primero? ¿Nadie? Listo, tocamos nosotros”. Fue así. Encima nosotros estábamos organizando otra en el Asbury, que era para la reapertura, en donde iban a estar las mismas bandas y la estábamos organizando nosotros.

Pablo: Hubo una hermandad de bandas terribles, ya desde el hecho de que una banda tocó con mi amplificador sin permiso. ¡Ahí es donde se nota la hermandad! Igual, fue muy positivo el que nosotros empezamos a tocar y un montón de gente entró. Se quedaron a ver, y cuando bajamos nos dijeron “Que buena la banda, ¿qué carajo hacían ustedes abriendo?”.

Martín: Que yo no tengo ningún drama en tocar primero, pero todos sabemos la cultura que hay atrás de eso. Pero alguien lo tiene que hacer, si no las fechas no empiezan (risas). El balance es que para ser algo jodido, para nosotros fue bastante positiva la situación y a encararla como se debe y nada de lloriqueo. Es más, nosotros lo veíamos como una situación que teníamos que pasar, porque son cosas que uno tiene que aprender. Si abrís en una fecha donde tenés bandas de mucho peso atrás tuyo, y si, pero por ahí otra banda no lo hubiese hecho. Y tuvo su resarcimiento, de hecho vos me lo estás preguntando hoy, así que por algo es. ¡Mirá lo que tuvimos que esperar para que alguien nos lo pregunte! (risas).

LM: ¿Alguna fecha que ustedes recuerden diciendo “uh, que buena que estuvo”, por la organización, por la cantidad de gente…?

Pablo: La fecha cúlmine para mi fue la presentación de disco “Desde las Tinieblas” de Mastifal en Asbury. Ahí la pasamos bárbaro, tocamos en una buena posición para mucha gente, prestaron atención, sonó muy bien, y aparte una situación bastante importante porque Mastifal estaba en una época muy buena. Si la empezaron a pegar después del recital de Cannibal, que grabaron el disco posterior a eso. Además hubo muy buena onda entre las bandas.

Martín: Esa fue una gran fecha, hay varias que estuvieron buenas. Otra muy linda fue la que vivimos hace poquito, el 15 de Agosto, la presentación del disco, que fue terrible. Yo nunca tuve un hijo, pero creo que cuando lo tenga algo así va a ser (risas). Realmente estuvo bárbaro. Además, hubo una convocatoria que tampoco la esperábamos, y eso también fue muy positivo. Porque había gente que no sabíamos quienes eran y eso fue excelente. Después puede haber un montón de detalles, pero creo que esas dos fueron las mejores. Cada una tiene su pimienta. Incluso la de Pacheco, que hemos pasado por tantas cosas, y hoy estamos con un disco, completamente orgullosos porque llegamos de la forma en que realmente queríamos. Lo hicimos como quisimos, no estuvimos atrás de nadie, lo hicimos nosotros, lo grabamos nosotros, la producción y edición es nuestra, la difusión es nuestra y lo miramos y decimos “loco, no le falta nada”. Simplemente, músicos, ¡baterista! (risas)

LM: ¿Cómo llegaron al disco, como se hizo la grabación?

Pablo: Entramos a grabar antes de terminar los temas (risas).

Martín: Son ocho años de una banda en donde hay temas que están completamente desactualizados, entonces es bastante difícil para alguien que graba su primer disco tener material fresco. El disco encierra un equilibrio extraño, porque hay temas viejos adaptados a esta realidad del 2009, y también hay temas ultra frescos que inclusive mientras estábamos grabando los terminamos y entre nosotros no los habíamos escuchado nunca (risas). Si bien había un mínimo ensayo de algunas cosas, le faltaba el último toque. Por ejemplo, de la mayoría de los punteos me enteré cuando él los estaba grabando. Inclusive, él se enteró de algunos temas cantados cuando estábamos grabando, que los teníamos ensayados sin cantar. El disco tuvo esas cosas que para mí también fueron un extra, un condimento. La grabación fue extremadamente expeditiva, muy rápida. En cuatro o cinco días grabamos todo. No de corrido, de a tres o cuatro horas. Veintisiete horas con toda la furia. Por ahí tardamos más porque respondíamos a los turnos del estudio. Nos pasaron cosas locas…

Pablo: ¡Lo que pasó con el bajo! Estábamos grabando un tema y sentimos un “¡plack!” justo cuando terminaba.

Martín: Yo sentí una reacción similar a cuando una cuerda se corta. Pero no se había cortado, se había salido del puente antes del clavijero, una cosa rarísima. Y fue al terminar un tema, que quedó bien con ese sonido al final y lo dejamos (risas). El tema es que después no podía seguir tocando porque se salía.

Pablo: Como no se podía arreglar, el ingeniero de sonido trajo una cinta aisladora, vió que afinaba y listo (risas).

Martín: Esa fue una de las particularidades, como tener que cuidarle el auto al flaco del estudio, o llegar un día para escuchar la mezcla y había una reunión de consorcio en el estudio (risas). Cosas como esas, o de las cuatro horas que íbamos, por ejemplo, habíamos hecho tan buena onda que el flaco se empezaba a acordar de su banda y se ponía a contar anécdotas.

Pablo: Pero fue una forma muy tranquila y agradable de grabar.

Martín: Y hay una peor, el primer día que entramos a grabar, a la batería le faltaba el tilter. A las 7.30 nos fuimos corriendo a Florida a una casa de música, y no tenían. De ahí nos fuimos corriendo en el aire hasta Talcahuano y Sarmiento; a esa hora en el centro no llegábamos más. Todas las casas cerradas, hasta que conseguimos el tilter. Todas cosas raras para una grabación, pero si hubiese sido normal no lo hubiese disfrutado tanto.

LM: Cuéntenme que hay detrás de la letra de un tema con un nombre tan llamativo como “El Nazi Argentino”.

Martín: El tema es el siguiente, para el que sepa apreciar la letra, es sobre algo muy puntual. Es una ironía: nazi y argentino son dos palabras que no coinciden. Arrancando de esa ironía, muchas veces uno cuando dice determinado tipo de cosas o ve determinado tipo de realidades, a uno le dicen que es nazi. Es imposible que eso pueda pasar, es extremadamente contradictorio. Ese es el punto de partida de la letra. Intenta decir que es un país que refugió gente, que considera al olvido como moneda y teniendo esos dos parámetros, puede jactarse de decirle a otra persona “nazi” cuando realmente uno por ahí dice lo que piensa, pero no está yendo a matar a alguien ni está condenando a nadie a nada. Por supuesto que hay un montón de cosas que uno puede decir y que son agraviantes, que no están dentro de los cabales, pero lo que intenta decir es que mucha gente le dice nazi a aquello que le tiene miedo o a lo que no comprende y no ve. Como no lo comparte y es contrario a uno, es nazi. Vivimos en un país que tiene la base futbolera en todo: el que no piensa como yo, es contrario, entonces es puto y hay que matarlo. La idea es que la gente lo tome a mal el tema, porque habla de eso. Hay muchos íconos para ejemplificar eso, y la idea es que la gente tácitamente lo piense.

LM: ¿La distribución del disco alcanzará solo Buenos Aires o va a llegar también al interior?

Martín: Todavía no. La idea es que se distribuya en el interior, pero estamos haciendo nuestras primeras armas en el tema, entonces uno está poco firme en ese sentido, porque hay mucha chanchada: no todo lo que brilla es oro y los que vienen con ofertas super poderosas, no existen. Estamos tratando de ver que es lo más concreto. Queremos muchísimo llegar al interior, pero de la forma más segura porque hay gente que te asegura que llega y por ahí lo mete adentro de un cajón. Simplemente para sacarse “competencia”, que es idiota, pero pasa. En el interior, la gente responde mucho más a la filosofía de lo que apuntamos, tienen muchísimo respeto, de condescendencia por el que hace, a la expresión artística, que en nuestra querida Buenos Aires. Hoy el metal no tiene actitud rockera.

Pablo: Hoy en día el rock no es comprar discos, no es ir a recitales, es un montón de pelotudeces más.

LM: ¿Cuáles son los planes futuros de Albedrío, tienen fechas programadas?

Pablo: Tenemos pensado vivir de regalías (risas).

Martín: Hay una fecha estipulada para el 12 de Diciembre en Venado Tuerto, para la presentación del disco de “Pachamama”, que a su vez nosotros los estamos editando a los chicos. En realidad, tienen que reconfirmar la fecha. Y el 23, que es Miércoles, pero el Jueves es feriado, que voy a salir vestido de Papa Noel y con un poncho, con el tema “Nada Cambia”. El tema es que crepó esta señora (NdeE: Mercedes Sosa) y nosotros concebimos ese tema como una especie de contracover al tema que hace ella. Yo estoy completamente en contra de esa letra. No cambió nada: antes la gente se moría de fiebre amarilla, hoy se muere de gripe A. El sometimiento es igual, entonces saldría con un poncho a hacer sentado el tema, porque eso refleja toda una actitud de vida. Vos fijate que los que cantan sentados tienen una forma de ser y los que cantan parados tienen otra. Van a ser esas dos fechas. Más que nada apostamos al año que viene y dejar circular un poco el disco, porque la idea es dejar que circule antes de tocar. Hacemos dos cosas a contramano de todos. No es que tocamos muchas veces y después fue la presentación oficial, sino que la primera fecha que hacemos decimos que es la presentación oficial. Y segundo, lo presentamos, dejamos que circule, y después arrancamos con la gira, en donde a su vez se suma el que lo largamos con un rompecabezas para que cada vez más gente lo tenga y pueda participar en esa sección para encontrar la ficha faltante a través del correspondiente. Tiene que transcurrir un tiempo, por ahí no se mete nadie, pero lo planteamos. Es una cuestión de identidad, ver a quien corresponda.


Albedrío son:

Martín – Bajo y Voz
Pablo – Guitarra
Rafael – Batería


Para escuchar a Albedrío, podés ingresar a: http://www.myspace.com/albedriometalero