Entrevistas

“Megadeth fue siempre una influencia nuestra”

Fuimos invitados por la banda de metal fusión Dragón de Hierro a conocer tanto su propuesta como sus pagos, la hermosa ciudad de Chascomús. De ese encuentro surgió esta interesante entrevista.

Latin Metal: ¿Cómo se forma Dragón de Hierro y cuando sucede esto?

Pablo: El 20 de Diciembre de 1991 tocamos por primera vez. Igualmente, te imaginás, en esa época yo tenía 16 años recién cumplidos, y Nacho tenía 12. Nosotros dos fuimos los que arrancamos. Y era muy distinto. Tocábamos covers nada más, de Pappo, Sex Pistols. En la lista de temas de nuestro primer recital estaban “La Espada Sagrada”, “God Save The Queen”, “Anarchy in the UK”, “You Shook Me All Night Long”, “Campanas del Infierno”, “Run To The Hills” y “Running Free”.

Nacho: El fanatismo y la fidelidad a Maiden ya estaban presentes.

LM: ¿Ustedes dos ya venían estudiando viola y batería? Nacho: Yo en realidad estudiaba piano y cantaba en esa época en el grupo. Algo que no tendría que haber pasado (risas). La batería vino después, en realidad. En esa época el grupo estaba formado con otros chicos. Pablo sí, ya venía tocando la guitarra desde el conservatorio y había hecho la parte más eléctrica de forma particular. Y lo de la batería se fue dando por una cuestión de mi gusto personal, que empecé a estudiar, y porque el otro batero se fue así que quedé tocando en un principio para ver que pasaba. Y gustó y me empecé a quedar del todo. Cuando yo empecé a tocar la batería entró Santiago, Chichi, y empezó a cantar. Siempre el que entraba, cantaba (risas).

Chichi: Si, yo entré cantando… No me acuerdo como fue, pero en un momento estaba tocando la guitarra (risas). Mi otro hermano, Francisco, cuando entró a tocar con nosotros tenía 12.

Pablo: Hasta ese entonces veníamos peleándola, tratando de hacer nuestros temas, poniéndole toda la pila hasta en la técnica que estábamos llevando. Francisco entró cuando ya no estaba más el violero que antes teníamos, porque lo veíamos que él estudiaba en casa y tocaba, y le dijimos de sacar “Lucrecia” de Megadeth, que no es nada fácil. Lo sacó, así que se ganó el puesto.

Nacho: En ese momento estábamos con un cantante, Lucio, con el que trabajábamos de otra manera. El loco era bilingüe de verdad, hablaba en inglés y castellano perfecto, así que todos esos covers los manejaba, no tenía problema. Hubo un quiebre en el que quedamos nosotros, los hermanos Nápoli, en una formación instrumental. Y en ese quiebre Francisco tendría 16 años y cuando nos presentamos con esa formación tocamos “For the Love of God” de Steve Vai con él haciendo la parte de los solos.

Chichi: Sí, de “Pasión y Guerra” hicimos todos los temas, del 1 al 7, salteando el 6. De King Crimson también hicimos.

LM: ¿Ya tenían allí el estilo definido para Dragón de Hierro, o con cada inclusión fue cambiando hasta encontrar un estilo propio?

Pablo: La parte de la composición fue naciendo hacía mucho, cuando estábamos con Lucio, con quien concretamos algunos temas. De hecho, hay algunos de los que hoy en día tenemos que están grabados con él. Él participaba en las letras y cosas asi, pero el perfil de la banda a nivel instrumental con la búsqueda de la música autóctona de acá ya venía, no terminaba de cerrar, y terminó de dar la vuelta de rosca con el último integrante que entró, el Chino.

LM: ¿Cómo fue para vos, Chino, el pasar de un estilo más melódico a una banda de heavy metal?

Chino: Mirá, en un principio me dio un poco de miedo. Sibien yo ya venía escuchando el género, que lo escuchaba desde siempre, inclusive en La Plata - que es de donde yo vengo - formé parte de algunos proyectos que tenían alguna vinculación con el rock, nunca me había metido de cabeza con eso. Lo cual no quería decir que no pudiese hacerlo. Me gustaba como quien escucha. Y cuando me hicieron la propuesta de cantar, lo primero que sentí fue miedo, por eso pedí un tiempo para pensar bien la decisión porque si me metía, me metía de cabeza. Como correspondía. Me llevó un año el tomar la decisión. De hecho, cuando le mandé un mail a Pablo, creí que ya estaba todo cocinado, que ya tenían otro cantante y ya estaban a full. Y no, se dio justito que no, que estaba en un punto clave. Y bueno, el traspaso de lo que venía haciendo yo no lo viví como tal, porque yo ya escuchaba todas estas cosas, conocía. Fue animarme a cantar de una manera que hasta ese entonces no había venido haciendo. Los primeros ensayos fueron complicados hasta encontrar un método de trabajo en el que pudieramos amoldarnos todos, y por desconocimiento quise darle una impronta más metalera a mi voz… Lo cual fue un fracaso absoluto, porque no me iba a salir. Yo canto de la manera que puedo cantar, ni más ni menos. Entonces de a poco, me empecé a calmar, a relajarme, entonces empecé a cantar como me sale. Y se ve que nos gusta a todos, que es lo que esta bueno.

Chichi: Y eso es lo que está en el disco, ni más sin menos.

LM: ¿Y cómo sentiste vos al cantar sobre temas que otro vocalista ya había armado?

Chino: Mirá, yo cuando empecé a cantar en el grupo ya sabía que la movida venía así. De hecho si bien en muchos de los temas el vocalista ya había armado algunas líneas había muchas cosas que estaban escritas en lo que son las melodías. Así que uno podía leerlo en ese momento y sacarlo de otro modo. En muchos temas tuvieron la generosidad de dejarme empezar a aportar, y dar una vuelta de rosca a las melodías. Asi que fue muy lindo el entrar a trabajar con mucha apertura. Esto ya se está viendo en los temas que estamos empezando a componer para los discos siguientes, el trabajo compositivo ya es hecho en conjunto. Las ideas están dando vueltas entre los cinco.

LM: ¿Cómo fue la primera presentación con el Chino en la voz, cómo la vivieron?

Pablo: Fue para el cumpleaños del Chino, el 3 de Enero, estuvo muy buena. Tuvo esa cuestión de ser un quiebre sobre todo para nuestro público. Fue una sorpresa, general. En el caso mío me pasó de charlar con alumnos o con otra gente, y que por ahí el Chino es un personaje ya conocido en Chascomús, en otros ambientes, en el folklore, dirigía un cantobar también. Y los pibes me decían “¿quién está cantando en la banda, es el del cantobar?” (risas). Y es la misma gente que dijo “loco, ya está, la banda cerró”.

Chichi: Y nos largamos con otros covers, hicimos “Tom Sawyer”, “Can I Play With Madness”, “Cult of Personality”, para ir preparando lo que venía después.

Chino: Yo tenía mucho miedo por el público. Ya los primeros ensayos con ellos nos relajamos porque nos conocíamos desde hace ya muchos años y estaba todo super bien. Pero yo, en lo personal, tenía mis dudas, por estar la gente acostumbrada a otra cosa. Con que me mataran a mí no pasaba nada, el problema era que le restara público a la banda, que ya venía desde hace muchos años. Pero no, aportó más, a la gente que estaba le gustó.

Chichi: Ya que estamos hablando de viejas épocas, cuando “Dragón” tuvo ese quiebre que quedamos como instrumental, ahí fue cuando la banda empezó a llevar gente. Antes era como una banda común, que iban 10 tipos o 20. Cuando nos formamos como instrumental, decidimos tomarlo como algo profesional. Y a partir de ese año, lo sentimos con más peso, por la cantidad de alumnos que agarramos, y ya estamos hablando que iban 100 tipos a vernos. Y tenías pibes de 15 años hasta gente de 50. Es como que se amplió el público. Aparte van a escuchar. Hay un video de cuando estamos tocando, en un momento hay un diminuendo, que queda el tacho solo que muere a cero, y vos ves la filmación y no vuela una mosca, un silencio total.

Nacho: Esos temas generan mucha tensión, y en la filmación se nota eso.

Chino: En definitiva, después de todas las dudas, desde mi lugar creo que lo mejor que podía hacer, más que buscarle un tinte metal, era aportar lo mejor que yo puedo hacer desde mi lugar. Entonces me parece que quedó una mezcla curiosa; me parece un exceso de soberbia decir “creamos un estilo propio, personal”. No, sinceramente hacemos lo que podemos, yo canto hasta donde puedo, y creo que con los chicos es igual. Y esta es la propuesta, y se ve que ha funcionado.

Chichi: Y sobre todo afuera, que esa es otra de las cosas que se dieron cuando entró el Chino. Empezamos a salir, a Madryn, a Uruguay, a Capital.

LM: ¿Y cómo fue el recibimiento allá?

Chichi: De diez.

Pablo: En todos los lugares que tocamos, nos ha ido bien. Es una constante; y la última vez que tocamos en Uruguay nos cagamos de risa porque nos llevamos la sorpresa de que cuando llegamos nos dijeron de cerrar nosotros y, conociendo nuestro folklore, pensamos que no iba a quedar nadie. Una de las sorpresas que nos llevamos es que allá la gente se queda. Eso es espectacular. Otra fue que el boliche estaba todo bien puesto, con sonidista groso. Lo notable fue ver como se enganchó la gente con los temas propios, porque fuimos a tocar el disco. Y siempre pasa que, en cada lugar que tocamos, nos va bien. El momento de tocar es un momento muy especial. Nosotros le ponemos una pila que no nos sale en otras situaciones. Vos calculá que después de haber caminado todo el día, con un cansancio muy grande, igual salimos a matar.

Chino: Es que yo creo que nos encontramos. Entonces esto le dio una energía distinta al grupo, una renovación total. Nos potenciamos en salir a buscar cosas, fechas para tocar, salgamos a tocar, y ese es el momento que estamos esperando. Entonces salimos y tiramos toda la carne a la parrilla. Lo disfrutamos mucho y es algo que se transmite.

Pablo: Entre las cosas que nos dijeron los uruguayos, más allá de la apreciación directa en cuanto a cuestiones compositivas – que yo no lo podía creer –, los flacos una de las cosas que nos decían era la soltura que teníamos para tocar. Que es algo que por ahí uno no tiene en cuenta.

Chichi: Lo que me impactó mucho son los músicos que tienen allá, sobre todo los chicos de “Tempo”, que tocan como la san puta. Que vengan esos tipos a decirte que te invitan a tocar es buenísimo.

LM: ¿Pudieron estar en contacto con las bandas de allá? Ustedes nombraron a “Tempo” pero también tocaron con “Cinc”…

Pablo: A “Cinc” no los escuchamos, pero ya lo haremos cuando vengan ellos para acá, el 29 de Agosto. Pero las dos bandas que tocaban antes eran distintas entre sí: la primera era más progresiva, la otra era más doom.

Chichi: Estuvo bueno el recital porque eran tres bandas diferentes. Por ende, la gente escuchó tres propuestas distintas.

Pablo: Porque, suponete, en el caso nuestro hay pibes que nos invitan para festivales de progresivo, y lo que hacemos nosotros no sé si suena tan a metal progresivo. Porque las bandas que son progresivo, suenan más a Dream Theater, ¡y ojalá sonáramos como Dream Theater! (risas). Nosotros somos “metal arreglado”. En una vuelta me preguntaron en un programa de radio, y le dije eso a lo que el tipo me dijo “Nunca lo había pensado”. Lo nuestro es como una mezcla entre King Crimson y Megadeth. Sobre todo la parte instruemental, porque el Chino le dio otra impronta, más parecida a Yes.

Nacho: Megadeth fue siempre una influencia nuestra.

Chichi: Y después también terminó de cerrar el tema de la fusión folkórica. Como el Chino estuvo cantando en una banda de folklore, cuando le propusimos hacer un par de melodías salían de una. Por ejemplo, en “La Cultura del Olvido” las guitarras están grabadas también por él.

Pablo: Es un tema sutil que pasa por muchos lugares. No es que estamos haciendo una chacarera poniendole distorsión, pero si vos agarras “Círculos Infinitos” la fusión está en como está hecha la melodía de la voz, que es una baguala sobre una base que no tiene nada que ver.

Chichi: La idea que se me había ocurrido era esa. Como yo estuve estudiando en Avellaneda, hice la carrera de folklore, escuchando baguala, chacarera, chamamé, gato, vidala… A mí lo que me gustaba mucho de las bagualas y las vidalas era como se usaba la voz, y yo decía “que bueno que se cante así y que haya una base power abajo”. Porque eso no se hizo nunca. Y cuando armé el tema, lo quería armar como algo potente que suene medio a Pantera, medio Tool, pero que el toque diferente se lo de la voz. Asi que agarré la letra de mi viejo y armé esa melodía así medio de baguala, y aparte el Chino le empezó a aportar eso de los coros que le da mas fuerza. Que se nota más el tema de la fusión, que es lo que termina siendo, porque se termina dando cuenta por ahí el que conoce algo de folklore; el que no, lo siente raro.

Chino: Y siempre terminás encontrando puntos en común, él escribe eso, me pide que le de una impronta que a mí me encanta poder darle, y siempre hay coincidencia.

LM: ¿Cuáles son las dificultades que tienen ustedes para tocar acá en Chascomús?

Pablo: Cuestiones de idiosincracia. Hay lugares donde es más negocio que toquemos nosotros que por ahí lo que mueven habitualmente, y aún así prefieren que no toquemos. Y los lugares que se copan, cierran.

Chino: Con lo primero con lo que tenés que enfrentarte es con el prejuicio. Porque metal es sinónimo de quilombo, que vamos a romper todo, todos drogadictos, borrachos… Y no pasa nada. Entonces, es un poco eso. Otros poco es desconocimiento y desinformación total de los tipos que manejan boliches, que inclusive creen que poner una bailanta porque está más de moda les deja mucho más dinero y poco despelote. Y a veces no es así. Lo hablamos, despelotes tenés hasta en peñas folklóricas. Aun habiendo tocado acá lo suficiente como para darse cuenta de qué público es el que llevamos y de cómo se maneja, salen con estas cuestiones. Tenemos que alquilar salones para armar nuestras movidas y a veces no te los quieren alquilar.

Pablo: Es la realidad, alquilan eso para un cumpleaños de 15 y te puedo asegurar que tienen el doble de quilombo, corre mucho más alcohol que en un recital nuestro, falopa, quilombo, te rompen todo. Pero no llegan a la negrada de tocar metal (risas). Por ahí el lugar está lleno y el tipo está esperando a que se vaya toda la gente para que entren 10.

Nacho: En mi caso, con los bolicheros con los que me he topado, me he dado cuenta de que no son empresarios: son tipos que tienen una barra con un espacio adelante para que la gente toque. Y el tipo por ahí busca algo para poner que le gusta a él y no le importa lo que le gusta a la gente. Porque nosotros hemos estado en algunos lugares que nos ha costado volver a estar, o que no hemos vuelto, con el lugar hasta las manos, con gente que chupaba y comía ahí adentro.

Pablo: Y sonando bien, con sonido nuestro.

Nacho: Acá en Chascomus se generó una cierta conducta en los recitales, que nosotros empezamos a hacerlos temprano y la gente respondió a eso. Van temprano. Nos pasó con una gente que ya no tiene boliche, por desgracia, que ellos laburaban dos veces en el día. Nosotros ibamos a las 8, arrancabamos a tocar tipo 8.30, y para las 12 todo ya había terminado, nos habíamos llevado todo el equipamiento, y él ya tenía otro publico.

Chino: Lo que hace falta en esta ciudad es un boliche o un bar que se ocupe de darle un lugar a las bandas de metal o rock, con un escenario apropiado, con una ambientación apropiada para que el público que escucha esta música sepa que tiene su lugar. Eso nos beneficiaría mucho a todas las bandas que están dando vuelta por acá.

Pablo: En la época en que no teníamos problema con los boliches, si te ponés a analizar, los dueños siempre fueron músicos, gente que tocaba.

LM: ¿Cómo se hizo la grabación del disco que ustedes tienen?

Pablo: La selección de temas fue medio como cayendo, fueron un par de temas que nosotros ya teníamos, y lo estabamos laburando, que fueron con los que el Chino arrancó a practicar con nosotros.

Chino: Previo a este disco había ya un trabajo con el otro cantante, de cuyos temas tres grabamos después en el disco. Arranqué con tres temas que ya estaban grabados.

Chichi: Nosotros empezamos a grabar temas, que fueron “Circulos Infinitos”, “Antes” y otro más para el concurso de Dream Theater. Eso nos puso las pilas para empezar a grabar.

Nacho: Eso nos motivó, si de hecho yo las baterías del disco las grabé dos veces, con una que tenía y después cuando me compré la otra me di cuenta que sonaba mucho mejor así que hice todo de nuevo.

Chino: El hecho de tener que grabar para poder concursar nos hizo seguir grabando. Porque después nos dimos cuenta que habíamos llegado re contra tarde para el concurso, pero como ya veníamos embalados con la grabación seguimos.

Chichi: Y lo hicimos rapidísimo porque grabamos dos temas en un mismo día, al toque mezclamos y terminamos con la cabeza podrida. Yo me encargué de grabar toda la batería, grabé los bajos, las violas de Fran, las voces del Chino y Pablo también grabó mucho.

Pablo: El primer videoclip tambien lo hicimos por el primer concurso. El de “Círculos…”. Arrancamos a filmar un Sábado a las 7 de la tarde, no sabíamos usar todavía el programa para editar. Y entre toma y toma, yo leía el manual (risas). Y a la noche, cuando monté las imágenes sobre el audio y quedaba a destiempo, era una locura. Al otro día lo hice coordinar, me fui a trabajar el Lunes a Chivilcoy y el Martes ya estaba terminado. Y eso se puede ver en Youtube.

Chino: Las tomas las grabamos en Puerto Madryn. Tanto Chichi como yo nos acordamos porque teníamos una resaca infernal y nos vino a despertar Pablo a las 7 de la mañana para filmar (risas). Lo más curioso del grupo es que se van dando estas cuestiones: cada uno de nosotros tiene una capacidad para alguna cosa. Por ejemplo, Pablo es muy talentoso para el desarrollo y manejo de distintos programas, le encanta. Por eso nos podemos dar el lujo de hacer videos hasta donde nos de. Pero los podemos autogestionar. Chichi con la cuestión de mandar mails, de ponerse en contacto con otras bandas para los intercambios… Cada uno aporta desde donde puede y eso es genial. La logística del grupo es fabulosa. En realidad el más inútil soy yo, pero aporto mi inutilidad (risas).

Chichi: ¡Lo que hay que rescatar es que cocina muy bien! Y volviendo a lo que es el disco, la mezcla la hicimos a medias con Pablo, y el master final lo hizo todo él.

Pablo: A la par que van surgiendo las cosas. Porque vamos haciendo a medida que va surgiendo. Tocamos y hacemos el resto también. Casi siempre surge esa necesidad de autoabastecimiento. La idea es tratar de resolver nosotros siempre todo.

Chino: Está buenísimo eso cuando vos tenés ganas y te gusta hacerlo. Pero convengamos que la bandas no deberían tener que ocuparse de todo. Que el músico se ocupe de tocar; no tiene la obligación de saber grabar, mezclar, pasterizar, editar, dibujar. Y hoy por hoy para poder hacer todas estas cosas, te tenés que repartir en quince mil pedazos. Y es complicado. Cuando te gusta y te da la cabeza es perfecto, pero no tendría que ser así.

Nacho: Y es así en todos los niveles, y por la forma en que está instalado ese pensamiento va a ser muy difícil cambiarlo y escapar. De hecho, hoy las bandas te dicen “tenemos que solucionar el tema del sonido”. Que a mí me parece perfecto, que ese tipo está trabajando, pero si una piensa en la gente que viene a ver a la banda, ¿qué es lo que hacemos nosotros? ¡Estamos trabajando! Las bandas no cobran. Eso es una muerte total, y es terrible al hablar con muchos músicos que dicen “pobre el loco del sonido”. Está todo bien, pero hay que empezar a plantearlo desde las bandas. Y hay veces que a uno tocando se le rompe una palanca o algo y son mil pesos.

Chino: Y viene desde más arriba, porel hecho de que aún hoy el músico no se considera trabajador, además de ser músico de algo tiene que laburar. Cuantas veces pasa que te invitan a tocar y te dicen “plata no hay”. Y cuando renegás, te dicen “ah, pero vos estás haciendo lo que te gusta”. Sí, yo hago lo que me gusta, ¡y cobrar también es lo que me gusta! (risas). Para hacer lo que me gusta, tengo que cobrar.

LM: ¿Cuáles son los planes futuros que tienen para la banda?

Chino: Hasta el momento, planear y hacer es una misma cosa. Seguimos proyectando, fundamentalmente, seguir viajando, que es maravilloso porque te genera muchas posibilidades de mostrar lo que hacés en otros lugares, ves la reacción de la gente, vas sumando. Te hacés amigos, tenés la posibilidad de traer a esas personas acá, que también muestran lo que tienen que hacer, y todo eso es cultura. Así que vamos para ese lado. Y después, ya más en lo que es inmediato, presentar el disco de forma oficial, ya estamos componiendo para el próximo y para Diciembre tendremos que ir delineando el segundo disco. El 25 de Septiembre vamos a presentar el disco.

Pablo: Además ya tenemos un par de fechas más, como la de Puerto Madryn, pero está pasando mucho lo que decía el Chino, de hacer todo al mismo tiempo. Porque han surgido cosas de golpe y salimos atrás de lo que va surgiendo.

Dragón de Hierro son:

Chino Bobadilla - voz
Pablo Nápoli - guitarra
Nacho Nápoli - batería
Francisco Nápoli - guitarra y coros
Chichi Nápoli - bajo y coros

Para escuchar a Dragón de Hierro, podés ingresar a: http://www.myspace.com/dragondehierro