Entrevistas

"Siempre tratamos ser lo más frontal posible"

Técnica y extremismo son los dos rasgos que sin dudas definen la identidad de ObsCene: una verdadera revelación en la creciente escena chilena que luego del lanzamiento de “See”, va por su LP debut.

Latin Metal: ObsCene fue fundada en el 2008, por iniciativa de Francisco Arenas y Cristian Guerrero, quien actualmente se encuentra desempeñándose como guitarrista en Akbal. ¿Qué implicancias tuvieron los cambios de alineación al interior de la banda en estos últimos cuatro años, en términos de estabilidad y avance con las composiciones?

ObsCene: La intención inicial de los cambios que ha sufrido ObsCene estuvieron siempre ligados a la visión que la banda tenía frente al proyecto musical; la profesionalización del mismo era primordial y, lamentablemente, quienes no soportaran o toleraran estos requerimiento no estaba capacitados para abordar el proyecto. Con esto no desmerecemos por ningún motivo la calidad de todos los músicos que pasaron por ObsCene, ni menos la amistad que existe con todos ellos. Pero, para cerrar el punto, ObsCene como proyecto es más fuerte que sus integrantes. Por ende, sabemos donde estamos y donde queremos llegar.

LM: Desde sus inicios, siempre han mostrado una vena que combina el tecnicismo del Progresivo y el Math Metal, con un toque más Groove. ¿Cómo se dio originalmente la definición del sonido de la agrupación, y cuáles fueron las bandas que principalmente orientaron esa búsqueda?

O: Frente a esto, no te podría ser tan claro dado que los gustos musicales dentro de la banda son variados. Pero cuando se conformó el proyecto, la meta siempre fue pensar en hacer temas con mucha onda, que la gente vibrara con ellos, y que en particular nunca se perdiera el beat. Ahora, dentro de la banda tenemos integrantes que están muy ligados al Jazz como también al Metal; por ende, la combinación de técnica y onda se dió naturalemente. Obviamente, podemos coincidir dentro de la banda con gustos musicales tales como The Beatles, Deftones, Pantera, Gojira, y Queen.

LM: ¿Cómo describirían la escena metalera de la ciudad de Talca, de la que son oriundos, en lo que respecta a la variedad de propuestas de bandas, los estilos que más logran concitar la atención del público, en comparación con lo que se puede ver en otras ciudades de Chile, por ejemplo?

O: Lamentablemente, siendo nosotros originarios de Talca, lo que respecta a escena metalera no existe. Esto tuvo como consecuencia trasladar a ObsCene a Santiago, dados los problemas técnicos y logísticos que existen en nuestra ciudad natal. Siendo sumamente objetivos, por el momento la escena en Talca tiende a ser penosa, ya que las bandas que existen siguien siendo las mismas que han estado toda la vida y no se ve ninguna nueva propuesta que apunte hacia el profesionalismo musical. Es como un agujero oscuro: no sabes que te encuentras ahí hasta que alguien de afuera viene a decirlo a tu cara.

LM: Su más reciente lanzamiento, el EP See, ya se encuentra en formato digital para descargar a través del sello virtual DigMetalWorld. ¿Cuándo estipulan que podrán estar editando este mismo material pero en físico, y qué desafíos creen que las nuevas tecnologías les plantean a la industria de la música en la actualidad?

O: Por el momento, la misión del EP See no es que se encuentre en formato físico. Por eso no existe ningún proyecto cercano ni claro de sacarlo de dicha forma. Por otro lado, hemos tenido algunos acercamientos con sellos discográficos para sacarlo, pero nosotros somos firmes en la convicción que cumple el EP: que sea gratuito y que todos puedan adquirirlo. Ahora, con respecto a tu segunda pregunta, el medio de adquirir un disco en formato digital cada día se hace mucho más amigable; el usuario puede descargar todo el disco, así como solo un tema de él, y esto hace que sea mucho más desafiante el trabajo del día a día como músico (risas)... Es por eso que ahora te encuentras con bandas cuyo disco está de comienzo a fin lleno de singles, dado que hoy día se debe dar el 100% en cada uno de sus temas. Eso es también una convicción en ObsCene al momento de componer.

LM: Previamente a la salida de See, ObsCene ya había estado trabajando sobre algunos demos, aunque sin editar oficialmente nada. En términos de producción y calidad, ¿cuáles creen que son las principales áreas en las que lograron avanzar en todos estos años, y cómo experimentaron la recepción por parte del público del EP, una vez que salió a la luz?

Re: El logro principal fue sin lugar a dudas la maduración del proyecto; alinearlo con lo que buscábamos y asentarlo firmemente en lo que hoy es ObsCene. Todo esto logró entregar un trabajo en lo que respecta a lo musical y sonoro de un nivel mayor del que podríamos pretender si lo hubiéremos sacado antes. Tenemos la tranquilidad de que todas las cosas pasan por algo y siempre éstas son para mejor. Ahora, con respecto a como se vio la recepción, te podemos contar poco dado que ya nos encontramos trabajando fuerte en nuestro LP, lo que nos deja con escaso tiempo para ver como va esto. Por comentarios de cercanos sabemos que ha tenido un gran impacto en lo que respecta a su sonido y conceptualidad, pero en estos momentos nuestro foco es el LP.

LM: See, además de estar encarado sonoramente de una manera sumamente profesional, tiene a su vez un diseño artístico bastante llamativo. ¿De qué forma está ligada la portada de este disco a lo que buscaron expresar sus temas, y quién estuvo a cargo del arte?

O: Siempre ha sido necesario para nosotros al momento de componer o hacer arreglos tener claro para donde vamos. En esto, la ayuda del arte visual, desarrollada por ToxiK Design, nos enfoca y clarifica las dudas. El concepto del disco lo teníamos claro desde el momento que salieron las primeras canciones –como “Unnamed”- buscando dar siempre una cachetada en la cara para despertar y ver toda las cosas que están sucediendo frente a nosotros y que nos negamos a ver: que el sistema cae en colapso constantemente y no hacemos nada por cambiarlo, pero que siempre (y así lo muestra la carátula) sigue existiendo la esperanza de que las cosas van a mejorar, de que hay un resplandor en el horizonte donde podremos encontrar la solución.

LM: “Blind Citizens” hace un equilibrio entre lo frontal de las bases y la brutalidad de la labor detrás del micrófono, siendo un tema mucho más directo que el resto de los que se encuentran en este EP. ¿Quisieron con él marcar una diferencia, o esta distinción fue algo que surgió naturalmente en el proceso de armado del material?

O: En sí, lo buscamos. Siempre tratamos de ser lo más frontal posible, pero la conceptualidad de lo progresivo ayudó a que tuviera el EP muchos más matices musicalmente. Por eso, “Blind Citizens” busca por sobre todas las cosas ser el tema in your face del disco; fue premeditado pero nació siendo así, nunca sufrió modificación alguna para cumplir el rol mencionado.

LM: Por su parte, “Stupid Manipulator” innova desde el aspecto musical introduciendo algunos teclados, siendo quizás uno de los temas más melódicos de esta placa. ¿Ahondarán en este modo de composición aún más, a futuro? ¿Creen que esto les podrá abrir las puertas ante un público que prefiera la armonía antes que lo extremo?

O: Frente a tu primera pregunta, sí y siempre sí. Los synth ayudan a lograr de mejor manera el contexto musical; es por eso también el uso de éstos en cada una de las transiciones del disco. Con esto te puedo adelantar que el LP viene cargado de texturas sonoras gracias a los synths. Con respecto a tu segunda pregunta, no creemos que lo melódico ayude a penetrar nuevos mercados, ni menos que por tener uno se pierda el otro. Tenemos claro que como proyecto queremos motivar a la gente a escucharnos, con el mix perfecto entre armonía y melodía con brutalidad.

LM: “The Convolution Day” es el videoclip que han lanzado el año pasado, en donde se muestra la lucha de un insecto por librarse en una telaraña de su acosador, todo recreado a través de una animación muy realista y moderna. ¿De dónde provino esta idea, y cuáles fueron los comentarios que recibieron tras su publicación en Youtube?

O: Tenemos que aclarar que el video particularmente no lo desarrollamos nosotros y, por ende, no nos atribuimos ningún merito por lo visual. Por otro lado, “The Convolution Day”, tema que se encontrará en el siguiente disco, trata expresar eso: que nos encontramos en un sistema de entrada y salida. Que siendo en un comienzo un ser sano y puro, las trampas que te pone la vida te van carcomiendo y haciendo cambiar constantemente, y al final pasas a ser uno mas de ellos, algo ejemplificado con la telaraña... Al final, te come el sistema y te transforma para su propio beneficio.

LM: ¿Qué le espera a Obscene de aquí en adelante, en lo que respecta a la preparación de su primer álbum de larga duración, y presentaciones en vivo, ya sea en Talca o en Santiago de Chile, donde grabaron su más reciente producción?

O: Ya nos encontramos con el segundo disco en composición y tenemos desarrollado el 70% de éste. Por otro lado, estamos teniendo un fuerte trabajo en la sala para poder a la brevedad montar un espectáculo en vivo de los temas del EP, See, como también de algunos de los temas que vendrán en el segundo disco. Este disco fue grabado, mezclado y masterizado por el guitarrista de la banda e ingeniero Francisco Arenas, en los estudios ZTLabs de Santiago, Chile. Queremos por último agradecer el interés y apoyo de ustedes y de cada persona que ha adquirido el disco; para nosotros es un honor poder contribuir con el arte en nuestro país.


ObsCene son:

Francisco Arenas – Guitarra
Daniel Callejas – Guitarra
Oscar Arenas – Bajo
Jorge Pinochet – Screamer
Matías González – Batería


Para escuchar el trabajo de ObsCene, ingresa a: http://www.myspace.com/obscenemetal