Coberturas

Un compulsivo llamado a tomar las armas

Fecha: 2011-10-25

Lugar: El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7800, Capital Federal

Bandas: Metal Anger, Spiritual, Mathras, Ícaro, Saxon

Corría 1979 cuando, en territorio británico, cinco jóvenes de cuero y tachas se encargaban de dejar boquiabierto al público que había asistido a ver al acto principal de uno de los tantos shows de los británicos Motörhead. Pocos imaginaban en ese entonces que el quinteto – liderado hasta el día de hoy por Biff Byford - se convertiría posteriormente en uno de los principales referentes de la New Wave Of British Heavy Metal. Con algunos cambios de formación en su interior, y muchos años después de su primera presentación en Sudamérica, Saxon finalmente volvía a poner los pies sobre Argentina con un doble objetivo: recorrer una carrera plagada de grandes éxitos, y asimismo presentar su más reciente producción, Call To Arms .

Un puñado de bandas locales se encargarían de calentar motores, previamente al desembarco inglés. Ya pasadas las 18 hs, tomaban posiciones los miembros de Metal Anger - Lucas Bosch en voz, Agustín Saccone en bajo, Diego Martinez en guitarra, Ezequiel Frank en guitarra y Adrián Sauer en batería –, quienes si bien pronto se mostraron como unos acérrimos seguidores del Heavy más tradicional, por momentos en la vena de Accept, supieron marcar la diferencia partiendo de bases más elaboradas gracias al desempeño de ambas violas… Algo más que evidente en el pasaje instrumental que protagonizaron, cercano al Thrash de los 80´s, manteniendo la melodía como elemento principal. El hecho de que fueran un tanto perjudicados por el sonido demasiado alto, no les impidió pasar al frente con una descarga que se centró en los temas de su primer producción, como ser “The Insane”, llevado a toda velocidad, cosechando una muy buena recepción por quienes ya se encontraban al interior del recinto. “Headbanger”, acompañado por una puesta en escena mucho más enloquecedora, finalmente le cedió el lugar a “Son Of Fear”.

De Bahía Blanca, nos trasladábamos al Monte Chaqueño, para encontrarnos con la labor que desde hace ya veinticinco años vienen realizando Pepe Aguirre en guitarra y voz, Norberto Barrera en bajo, Juan Carlos Moya en batería y Fernando de los Santos en teclados: todos ellos, dueños de una aceitada combinación entre Heavy Metal y Hard Rock con gran predominancia de colchones de teclas que combinan la esencia de los ´70 y ´80, a la que han dado en llamar Spiritual . Con un violero sumamente técnico que desde el primer instante supo tomar la iniciativa, también responsable de la labor tras el micrófono, dieron cuerda a una presentación con una puesta más estática que sus predecesores, pero no por ello carente de actitud. Musicalmente impecables, avanzaron sobre “Qué Dirán”, uno de los temas más gancheros de su repertorio, en el que se mostró toda la experiencia que vienen acumulando tras telonear a grandes bandas de nuestro suelo, como Hermética y Rata Blanca. Dicho detalle pronto dejó en claro que estábamos ante la mejor propuesta local de la noche, por cuyo set también desfilaron una chacarera devenida en Rock, y su caballito de batalla, “Aguanto Lucha”.

Acto seguido, con una puesta bien ochentera guiada por una única guitarra que bien supo marcarle el camino a andar a su frontman, Mathras - agrupación conformada por Gustavo Ruben en guitarra, Sergio Marti en batería, Fernando Barreiro en bajo y Martín Carriquiry en la voz – planificaba un set que se demostraría como uno de los más idóneos para este encuentro. Riff tras riff, con una rítmica bien parejita, y haciendo uso de los temas más directos de su lanzamiento discográfico, dado que lo más importante en este tipo de casos es lograr contundencia e impacto a la primera escuchada, el quinteto se plantó firme en los escenarios para abrirle el juego a temas propios como “Nada Cambiará”, y un pasaje instrumental que por momentos hacía recordar al primer Metallica aunque un tanto más melódico, así como a versiones ajenas, tal como lo habían mostrado en su anterior presentación junto a Rage/Virgin Steele, con el cover de “Cat Scratch Fever” de Ted Nugent. Para el final, curiosamente, el cuarteto eligió despedirse trepándose a una atmósfera mucho más rockera, obteniendo excelentes resultados y una muy buena recepción.

Doce años de trayectoria y una constante fidelidad al sonido de las bandas fundadoras del género le han valido a Ícaro una gran cantidad de seguidores, no sólo en su Burzaco natal, sino también en varias ciudades de nuestro país. Por eso, cuando la banda integrada por Horacio Heredia y Mauro Young en guitarras, Pablo Gutierrez en bajo, Ángel Vargas en la voz y Luis Bordon en batería se plantó sobre las tablas, fueron muchos los que se agruparon en torno al vallado para recibir de brazos abiertos su obra, iniciada al grito de “¡aguante el Heavy Metal!” . Haciéndose eco de un sonido que mucho tiene que ver con el Maiden más clásico, así como de la producción argentina de hace más de dos décadas homenajeada a través de sus remeras con el logo de Kamikaze!, “Dentro de Vos” y “Muriendo de Pie” se dedicaron a recorrer las melodías gancheras y bien directas de los primeros discos editados por la agrupación. Si bien le faltó un poco de volumen al sonido general, y a ambas guitarras en particular, no permitieron que detalles como ese empañaran una fiesta que concluiría minutos después de la mano de “Muerte al Falso Metal”.

En veinte años, Argentina ha experimentado el crecimiento de una escena por la que muy pocos han querido apostar, ha sido testigo la visita de grandes bandas, y también ha atravesado crisis que parecían imposibles de superar. Pero si hubo algo que no vivió, eso fue la tan anhelada visita de uno de los grandes referentes del Heavy Metal que ya había respirado los buenos aires de nuestra ciudad en 1991 y que, si bien amagó con volver en el 2006, jamás había vuelto a incluir a Sudamérica en sus giras mundiales. Pero dicen que siempre hay lugar para la revancha, y este parecía ser el momento indicado. Muchos no quisieron creerlo hasta no traspasar las puertas del Teatro de Flores, para convencerse de que sí, el sueño era realidad. Un incesante ¡Saxon, Saxon, Saxon! llamaba una y otra vez a estas cinco leyendas que, en apenas un abrir y cerrar de ojos, se enfrentaron a un público totalmente fuera de control. ¿Qué pasaba tablas arriba? Biff Byford, cuernos en alto a modo de saludo, se aferraba al micrófono para recitar un “Hammer Of The Gods” acentuado por quien ha sabido mantenerse por más tiempo a su lado, Paul Quinn, y la más reciente incorporación de Saxon, Doug Scarratt, a su diestra. Un poco más allá, Nibbs Carter batía su cabeza con increíble frenesí, como si lo suyo fuese más extremo que lo que un deathmetalero puede ofrecer, sin descuidar ni dejar en un segundo plano una base firme que le sirvió a “Heavy Metal Thunder” para dar el salto triunfal. Y fue recién allí cuando la verdadera revuelta comenzó. ¿O se pensaban que por haber pasado ya hace un buen rato la barrera de los cuarenta estos veteranos no podían agitar? Entre el pogo, las mechas cortas y las remeras importadas a estrenar escaseaban: hablamos de metal de los 80´s, en todo sentido, y el promedio de edad del público no dejó de confirmar que la magia de Saxon todavía parece atrapar a aquellos que parecían haberse quedado descolgados del presente del género.

Byford se paseaba mientras tanto con una actitud sumamente compuesta, de caballero inglés, por sobre el escenario, mientras todo se revolucionaba a su alrededor, por obra de la mano gemela de Quinn y Scarratt, quienes nos conducían velozmente hacia un “Never Surrender” picante y sumamente salvaje. Aquí descubrimos que sería irrisorio hablar de problemas de egos al interior de Saxon , ya que ni siquiera ese tipo de ridiculeces tan comunes en otras agrupaciones logra empañar la habilidad que este dúo de monstruos logra al combinarse. Girando sobre sus pies, con pequeños saltitos, y con los brazos extendidos de punta a punta para abrazar la carga riffera de “Chasing The Bullet”, este gran frontman que es Byford volvía a salpicar el setlist con algunos de los mejores temas de su más reciente producción, Call To Arms , una vez que el sonido se hubo acomodado un poco para estar a la altura de lo que los británicos venían a ofrecernos en este emotivo reencuentro, que por supuesto tendría un poco de todo: algo de motoquero en uno de esos himnos que todos sabemos de memoria – “Motorcycle Man”, con Quinn haciendo vibrar su Gibson en el aire mientras el doblebombo de Nigel Glockler le daba el toque de potencia final -, y algo de relativa paz, al encarar “Back in ´79”. Recordando uno de los festivales compartidos con Rainbow, Scorpions y Judas Priest en 1980, Byford pronto sacó de la manga “And The Bands Played On” ante la locura generalizada, para luego volver al presente con “Mists Of Avalon”.

Por más que a algunos Call To Arms quizás no le resulte el disco más llamativo que Saxon ha dado a luz en esta última década, será difícil encontrar al que no considere a Into The Labyrinth como uno de los picos más elevados de estos años. Por eso, “Demon Sweeney Todd” avanzaba ya sobre el set, demostrando cómo hay bandas que no se resignan a perder el brillo con el paso de los años. Pegadito a “Call To Arms”, y como para que la atención del público no se dispersara, “Dallas 1 PM” y “Rock n Roll Gypsy” – dedicado éste último a la presencia de las féminas que se allegaron al Teatro de Flores para disfrutar de este maravilloso maridaje con la vieja escuela – encontraron a un Byford de chaqueta, pañuelo abierto en torno al cuello y muñequeras (curiosa combinación estética si las hay), con el dedo índice en alto, recorriendo uno a uno esos rostros acalorados, emocionados, compenetrados totalmente con la performance de este líder de voz inconfundible y carisma inigualable. Lo que quizás pocos imaginaban era que la cosa venía para largo. Es que si hay algo que distingue a Saxon de sus colegas es evidentemente ese gran respeto que sienten por sus seguidores: en tiempos en que todos los artistas tachan temas a piacere , estos cinco pretendían por el contrario sumar más y más, a pesar de que era inevitable el hecho de que algunos quedaran por fuera. La suerte que corrieron “All Guns Blazing” y “Solid Ball Of Rock” no sería la misma de “Rock The Nations” y “Battle Cry”, que desplazarían a las primeras para colocarse como antecesoras de otra de las novedades de la velada: “When Doomsday Comes (Hybrid Theory)”, momento en el que los dejos de un añejo Deep Purple emergieron con la intervención de teclados a lo “Perfect Strangers”, una especie de rendición de culto de la banda inglesa más grande de todos los tiempos, quizás.

Pero si hasta entonces la performance de estos cinco venía ciñéndose a una actitud remilgada y sumamente seria en escena, con la seguidilla que vendría poco antes del bis, todo eso cambiaría, comenzando con un “Denim and Leather” que fue recibido por un cabeceo al que no tardaron en sumarse Byford y Carter (quien, a decir verdad, no dejó de agitar ni por un segundo). “¿Tocamos un tema lento o uno rápido…? Vamos a tocar uno lento, los veo muy cansados”, bromeó un Byford que, ya mucho más suelto, faltó a su palabra para llamar a un pogo que no tardó en acoplarse a la velocidad de “Ride Like the Wind”, el cover de Christopher Cross, y “Wheels Of Steel”. Con el público ya en la palma de su mano, Saxon traspasaba las 23 hs, y no tenía la menor intención de detenerse. Pero no sería ese su único desafío a la lógica tradicional de la puesta en vivo de los músicos foráneos. A cargo del comienzo del comienzo primer bis, Quinn fue el responsable de llevar a “Crusader” a caminar sobre las tablas, antes de que Scarratt tuviera un momento a solas para lucirse e inmediatamente ingresar a “747 (Strangers In The Night)” y “Power and the Glory”. Para el segundo bis, sería Carter quien daría una cátedra con estilo propio sobre las cuatro cuerdas, para luego llamar a sus restantes compañeros a sumarse a su gesta con “Strong Arm Of The Law” y “Princess Of The Night”. Sin solo de batería, para desgracia del pobre Glockler, y con la misma energía con la que habían iniciado su segunda visita a Buenos Aires, Saxon nos decía adiós a quienes seguimos convencidos de que los ochenta fueron los años dorados para el Heavy Metal, en todas sus variantes.


Nuestro agradecimiento a Lucía Chiarenza, prensa de 4G Producciones, por extendernos dos acreditaciones de prensa para cubrir este evento

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